当城市的霓虹遮蔽了星空，当快节奏的生活磨平了人们的棱角，我们是否还有片刻闲暇，去凝视那些被时代浪潮裹挟的孤独灵魂？
在美国本德里市的养老院里，住着一名叫魏勒的老头和一位老太太芬西雅。他俩都是离异者，儿女们也从不来探望他们，两人生活的共同点就是孤独而凄凉。一天，他们碰到一起开始玩一种叫“洋麻将”的扑克牌。一桌，二椅，两位老人，十四把扑克牌。每一把牌都是对两人心理性格和生存境遇的一次揭示。这是一部风趣幽默的喜剧，同时也是一次引人深思的对人生的探讨。
1894年，甲午战争爆发，邓世昌作为北洋舰队的重要指挥官之一，指挥的致远舰与吉野号发生了直接对抗。战斗中，致远舰在与吉野号以及其他日本舰艇的交火中受到严重损伤。在意识到舰只即将沉没时，邓世昌拒绝了离舰逃生的机会，坠海后拒绝救援，与舰艇和战友们一同殉国，这一壮烈的举动激励着后人铭记历史，勿忘国耻，努力自强。
作品忠于历史史实，用著名爱国将领邓世昌少年立志、青年从军、中年殉国的故事串联，对北洋水师辉煌成军、中日甲午战争惨败、《马关条约》签订给国人带来的那一份剜心之痛进行了鞭辟入里的刻画，凸显了邓世昌的慷慨牺牲对唤醒中华儿女扛起兴国之任的永恒警示。该剧将重大历史事件作为故事内核，浓墨重彩描写英雄人物的厚重感，书写出一部致敬民族英雄、凝聚奋进力量的恢宏史诗。
《四世同堂》是一部表现抗战时期北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，被老舍先生自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”。
文学界将其评为“20世纪中文小说一百强”，兼具极高的文学、艺术价值和思想、社会价值，更被誉为“值得每一代中国人阅读的文学经典，值得每一个中国人珍藏的民族记忆”。
导演田沁鑫采用“新现实主义”手法，几乎把半个多世纪前的老舍先生笔下的北京西城“小羊圈”胡同复原到舞台上，通过舞台效果将祁家、冠家、钱家三户人家的院内、室内和胡同风情巧妙地呈现在舞台上，与演员们互动性地展开抗战中北京人民艰难、忍耐、抗争的生活画卷。
相较于过往版本，此次《东方快车谋杀案》的复排堪称一次全方位的升级。不仅舞台视觉、音响音效精益求精，营造出沉浸饱满的氛围，导演林奕更将创作焦点深入“演员的情感过程”。通过细腻的调度与挖掘，让这场精密如钟表齿轮的推理谜题，迸发出更强烈的人性温度与悲剧力量，使经典的终局带给观众前所未有的情感冲击与思想回响。
四月芳菲醉，戏韵正绵长。梅派传人、梅葆玖先生弟子胡文阁，与叶派小生名家李宏图联袂倾情演出《生死恨》，醇厚唱腔中尽显梅派雍容，水袖挥洒间传承大师风骨。
玉娘被转卖于瞿家，瞿知其情，怜而安置于尼庵。老尼欲强嫁之于土豪胡干，玉娘逃出，遇李妪，寄居其家，纺织度日。遇赵寻，玉娘见程鞋伤痛，因而得病。程鹏举闻报赶至，玉娘病已不起，与程诀别而死。
明朝，名妓苏三（玉堂春）与吏部尚书之子王金龙结识，誓约白首。王金龙钱财用尽，被鸨儿轰出妓院，苏三私赠王金龙银两。鸨儿把苏三骗卖给山西商人沈燕林做妾。沈妻因妒生恨，定计害苏三，不料反令沈燕林误食毒面而死，苏三被诬，定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女，送往太原听审。王金龙应试高中，授官巡按，恰巡山西，调审此案，见犯妇正是苏三。后经同审官员潘必正、刘秉义相助，三堂会审，平反苏三冤情。
昆剧《妇好传奇》以妇好嫁入商宫为剧情开始，妇好成为商王武丁众多的后妃之一，虽居后宫，却不甘寂寞，以智勇双全、性情刚烈，赢得武丁尊重与爱。
全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的历史变迁，揭示了半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌与各阶层人物的不同命运。
户部尚书之子封加进，由于敬仰女英雄，潜入庙中一睹风采，被刘金定发现。封假说是个乡民，刘金定审问后，见他老实，就赦免了他。封加进回府之后精神恍惚，思念成疾。刘天化见女儿也郁郁寡欢，以为女儿得病，奏请皇榜招医。封加进假扮医生揭榜而来，经过相互试探，两情相悦，刘金定便将双连笔赠给了他，定下婚姻。刘天化从中阻拦，告到皇帝面前，刘金定表明自己的心愿，终于得偿所愿，与封加进喜结良缘。
作为奥利弗奖获奖作品，这部改编自罗尔德·达尔经典童线年首演以来征服全球观众，此次中国巡演全新升级，将尖端舞台技术与经典剧情完美融合：50余个场景无缝切换，从查理家的简陋小屋到金碧辉煌的巧克力工厂，细节考究；79套定制服装、115顶手工假发还原原著人物，贪吃鬼掉巧克力河、女孩变蓝莓等名场面，通过多媒体与实体道具呈现，让观众沉浸于旺卡的奇幻世界。
这场旅程也是成长考验：贪吃、任性的孩子接连受挫，唯有善良诚实的查理通过考验，最终收获珍贵礼物。它不只是孩子的童话，更是成年人的治愈情书；它提醒我们：真正的宝藏是善良的本心，以及坚守美好的勇气，它让每一位大小观众都能找到共鸣。
法剧新一代实力演员吉安·马可·夏雷提领衔，其曾出演《巴黎圣母院》《悲惨世界》《一千零一夜》等作品；该剧汇集实力强劲的法剧主创阵容，演唱稳定扎实、直击人心，现场演出品质经得起观众检验。
该剧九游会（J9）主要讲述了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立的历史篇章中，革命前辈们救亡图存、追求真理和探索觉醒之路的艰辛历程。
音乐剧《觉醒年代》以年轻化审美重塑历史场景，再现历史高燃名场面，采用“一唱到底”的通唱式形式，强化戏剧张力，三十首原创歌曲贯穿始终，再现百年前中国的先进分子和热血青年追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，展现马克思主义与中国工人运动相结合的历史逻辑，揭示中国共产党建立的历史必然性，传递出强烈的时代共鸣与精神觉醒的力量。
音乐剧《长安十二时辰》以古韵今声的方式奏响了一曲独特的艺术华章。该剧对很多观众来说并不陌生，它改编自马伯庸的同名小说，同名网剧也曾风靡一时。IP改编确保了该剧故事内容上的扣人心弦，十二个时辰之内，一面华灯初上、盛世太平景；一面惊心动魄、波谲云诡境，很好地展现了缪时客对该剧“中国古风悬疑宇宙系列首部作品”的界定。
音乐是音乐剧的灵魂。《长安十二时辰》在音乐创作上独具匠心。其音乐风格融合了古典与现代元素，既有宏大乐章以展现大唐的盛世辉煌，又有细腻旋律契合人物情感和剧情发展。
故事与音乐最终都要为“人”服务。在人物塑造上，该剧亦不乏亮点。张小敬、李泌等人重唱的《守护》唱段，是国风与摇滚融合的典型代表。强烈的鼓点和激昂的电吉他旋律，营造出紧张又热血的氛围，与主要人物守护长安的使命感、紧迫感和忠诚心强烈呼应，使情绪感染力、艺术冲击力和舞台张力油然而生。
德国音乐巨匠瓦格纳历时26年创作完成的四联剧《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》）被誉为“歌剧界的珠穆朗玛峰”，它不仅是作曲家辉煌艺术生涯的巅峰之作，其规模之宏大、艺术之精湛、思想之深邃，更是艺术史上当之无愧的不朽经典。
理查德·瓦格纳2024年、2025年，国家大剧院成功推出瓦格纳歌剧《指环》的前两部作品《莱茵的黄金》与《女武神》，引发国内外同行、媒体、观众的广泛关注与好评。2026年，恰逢《指环》首演150周年，4月底，国家大剧院将重磅推出瓦格纳歌剧《指环》系列第三部《齐格弗里德》，以世界级阵容延续“指环宇宙”的恢宏壮丽！
歌剧《齐格弗里德》是《指环》四联剧中承前启后的关键之作，全剧以英雄齐格弗里德为核心人物，以其成长、觉醒与爱情为主线，揭示“指环”系列中权力、欲望与爱的纠葛，为第四联《众神的黄昏》的故事发展埋下伏笔。同时，该剧也是四联剧中兼具英雄主义气质与抒情牧歌风格的篇章，剧中“铸剑之歌”“森林低语”及唤醒布伦希尔德的爱情二重唱等段落，不仅是其音乐戏剧性的杰出代表，亦是歌剧史上流传不朽的华彩篇章。
《卡门》是全世界上演率最高的歌剧之一。由中央歌剧院制作、中法两国艺术家合作推出的歌剧《卡门》，自1982年首演至今，在长达40余年的时光里已演出200余场。剧中《哈巴涅拉舞曲》《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《大进行曲》等曲目深入人心。
往期演出剧照即将于2026年推出的全新版本在完整保留比才不朽音乐精髓的基础上，深入挖掘“自由、欲望与命运”的现代命题。新版本以具有当代性的剧场美学，对这部十九世纪的经典进行了大胆而深刻的重新解读。新舞台摒弃繁复写实，风格凝练而充满象征。广场、酒馆、荒野、斗兽场被重构为一个既压抑又炙热的情感炼狱。在极简又强烈的舞台视觉与充满张力的戏剧音乐中，这部150多年前的爱情悲剧被赋予了直抵人心的当代共鸣。
基里安·墨菲与汤姆·哈迪的强强联合，创下六季豆瓣均分9.1以上的惊人纪录，“剃刀党”的名号更是深入人心，可谓风靡全球。故事讲述一战后的伯明翰，家族灵魂人物托马斯·谢尔比在权力与罪恶中崛起。当卧底特工格蕾丝的爱火点燃他冰封的灵魂，权力的扩张与爱情的背叛交织成血色挽歌。
舞剧以肢体叙事剖开他的战争创伤与救赎之路——索姆河战壕的梦魇、伯明翰街头的暴力、情感与理智的角逐……
作为浪漫主义芭蕾的巅峰之作，《吉赛尔》自1841年在巴黎诞生以来，便被誉为“芭蕾之冠”，不仅在芭蕾舞发展史上拥有重要地位，更是中央芭蕾舞团建团初期作品的三大基石之一。跨越近两个世纪，这部经典依旧熠熠生辉。
《吉赛尔》一剧的编舞是由巴黎歌剧院的驻场艺术家，意大利人让·科拉利和法国著名舞蹈家兼编舞大师朱尔·佩罗共同完成的。佩罗不仅为《吉赛尔》编舞，还为它找来了第一位女主演——意大利斯卡拉剧院的年轻舞者卡洛塔·格莉西，格莉西也不负众望地凭借《吉赛尔》一剧一举成名。《吉赛尔》一剧属于早期浪漫主义芭蕾作品，其中含有大量的哑剧段落。到了古典芭蕾时期，著名编舞大师马里乌斯·彼季帕对其进行了大刀阔斧的改编，删去大量哑剧，转而增加舞蹈段落。现今演出的《吉赛尔》基本上都选用彼季帕的改编版。这部经典的芭蕾舞剧，至今仍是许多观众心中的挚爱。
该剧自首演以来，荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，取得“票房口碑双丰收、海内外广受好评”的骄人成绩，成为“深圳出品”原创文艺精品的闪亮名片。
舞剧《咏春》以电影《咏春》为引，讲述了电影片场的造梦人，如何追逐光、靠近光，用光雕刻并塑造英雄的身影。他们虽然渴望站在光里，但最终选择照亮别人。英雄，如戏里的“叶师父”，从“咏春堂”的挂牌到亲手摘牌，打破门户之见、将毕生武学毫无保留地传扬四海，在他身处的风云变幻的时代里播下了咏春的种子，最终枝繁叶茂，长成一棵参天大树；平凡，如戏外的“电影人”乃至今时今日每一个怀抱理想奋斗的普通人，皆是这棵大树的枝枝蔓蔓，每一根枝杈都在尽全力输送养分，每一片绿叶都在九游会（J9）用生命歌咏春天。
俄罗斯芭蕾国家剧院，是世界芭蕾舞坛上的璀璨明珠，拥有众多荣誉的艺术殿堂，以其精湛的技艺和独特的风格赢得了无数观众的喜爱和赞誉。
《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一部杰出芭蕾舞作品。该剧的浪漫形象成为世界各地芭蕾舞大师和编舞家们创作的灵感源泉。这部作品深受全球观众喜爱，代表着芭蕾舞艺术的巅峰，被公认为世界文化遗产的一部分。它讲述了一个关于永恒爱情、背叛、善与恶的故事。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡的马林斯基剧院举行了一场具有历史意义的首演。该剧是根据埃尔内斯特·霍夫曼的童话故事《胡桃夹子和老鼠王》改编而成的。时至今日，《胡桃夹子》仍然是芭蕾舞大师和舞蹈家们进行创造性探索的无限源泉。柴可夫斯基充满天才灵感的音乐为舞蹈家们提供了广阔的创作空间，丰富多彩的舞台装饰使得童话世界变成了真实的存在。
叶聪是历史上第一位跨越东西方同时担任交响乐团与华乐团音乐总监的指挥。他目前是新加坡华乐团荣誉指挥与美国印第安纳南湾交响乐团桂冠指挥。作为一位勇于革新的乐团缔造者，叶聪成功带领新加坡华乐团在节目建设与演奏质量上实现迅速成长，成为当今世界顶尖级乐团。2005年，叶聪与新加坡华乐团远征欧洲，成功地在伦敦巴比肯中心、北英格兰的盖兹黑德，以及布达佩斯春季艺术节演出。2009年8月，新加坡华乐团成为历史上第一个应邀在爱丁堡艺术节开幕周演出的华乐团。叶聪于2013年10月荣获新加坡文化界最高荣誉“新加坡文化奖”。他现任新加坡国家青年华乐团顾问。
纪念长征胜利90周年、回望抗战胜利80周年之际，《胜利之光》中国民族管弦乐团联合音乐会将在国家大剧院奏响。本场音乐会由全国14家乐团联合委约创作，邀青年作曲家刘畅倾力谱曲。作品以宏大的音乐叙事，深情回溯从战争阴霾走向胜利荣光的壮阔史诗。
全曲分为《悬刃之境》《故园长明》《星火同天》《月照丰碑》《胜利之光》五个乐章，层层铺展、徐徐递进：从战争前夕的风雨如晦，到山河破碎间的坚韧守望；从星火初燃的民族觉醒，到万众一心的浴血抗战，终迎来照耀神州的胜利荣光。每一段旋律都深沉而炽热，镌刻着中国人民百折不挠的精神品格。
本次演出还打破了地域界限，集中展现“中国民族管弦乐团大联合”的实践成果。舞台之上，150人组成的超大型民族管弦乐团联袂演绎，以气势磅礴的华夏之音，构筑雄浑厚重的艺术声场。
当《红莓花儿开》的旋律轻轻响起，时光便染上了一层温柔的底色。这是一场关于相遇的音乐会——民族情怀与歌剧戏剧在此交汇，歌声如潮汐，在历史与当下之间起伏。
指挥：张国勇著名指挥家张国勇将执棒中国交响乐团合唱团，从《大江东去》的千古豪迈，到《饮酒歌》的炽热欢宴；从《雪花》的纯净低语，到《布兰诗歌》的命运叩问。上半场以混声、男声、女声编织色彩斑斓的声景，下半场则以双钢琴的极简笔触勾勒奥尔夫音乐中的原始力量。
地点：国家大剧院本场演出以历史回响与当代表达为主线，精选格林卡、拉赫玛尼诺夫、格拉祖诺夫等大师的经典之作。从歌剧序曲的辉煌、浪漫旋律的深沉，到圆舞曲的优雅、民族室内乐的精致，勾勒出丰厚的艺术脉络。您将聆听到《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的英雄气质，“俄罗斯歌曲”的抒情内省，以及多姆拉琴演绎的《夜莺》之婉转。在音响层叠中凝聚俄罗斯城市的历史记忆与文化精神。
地点：北京艺术中心“暴风雪之舞”音乐会以跃动的节奏与舞蹈张力为核心，带您领略俄罗斯民族音乐从古典到现代的多元风貌。本场演出既是一场彰显青年演奏家精湛技艺的精彩呈现，也是一次沉浸式感受俄罗斯音乐魅力的美妙旅程。让我们在“暴风雪”般的激昂旋律与舞蹈韵律中，感受跨越时代的民族心跳。
钢琴家安德拉斯·席夫爵士将在国家大剧院音乐厅献上两场独奏音乐会，呈现巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特及门德尔松等作曲家的经典作品。这场不设预设曲目单的音乐会，不仅是席夫曲目规划理念的延续，更是一次根据乐器与场地特性即兴缔造的独特艺术现场。
作为长期专注于德奥古典及浪漫主义核心曲目的学者型演奏家，席夫尤其钟情于对作曲家作品进行全集式的深度挖掘。近年来，他打破常规，不再提前公布独奏会曲目，而是在音乐厅彩排时，依据现场乐器的状态与声学环境，当场决定当晚的演出内容。这种基于对乐器物理属性尊重的演绎方式，与其在协奏曲中推崇的“自弹自指挥”理念一脉相承，旨在追求音乐结构与声音质感的完美统一。其演奏摒弃了外在的炫技，转而通过对音色层次、节奏弹性与和声张力的精准控制，还原作品本真的架构与逻辑。这两场音乐会，是一次对跨越两个世纪音乐灵魂的听觉复原，也将是一场不可复制的、由大师与观众共同完成的即兴历史现场。
该剧以弘扬中国传统文化为核心，用轻松风趣、具有当代表达气质的文字，自由活泼、虚虚实实的表演，寓教于乐，以创意新颖的方式在儿童剧舞台上呈现唐朝诗人的那些事。
大量的趣味互动环节，让小观众加深对唐诗的记忆以及诗人的生平故事，使小观众在场内与台上演员尽情对诗，走出剧场时诗篇名句依然挂在嘴边。舞台美术具有中华古典美学气质，并在服装上展现中华传统服饰的多彩绚丽，充满想象的组合让诗歌这一主题变得更加灵动、富有诗意。
全国独家正版授权！《海底小纵队》系列精彩第二部，继《东海救援》后的全新力作，冒险再启航！
巴克队长带领队员们，勇敢探索远古世界，展开一场惊心动魄的探险之旅。该剧传递科研精神与古生物保护意识，激发孩子们对自然科学的好奇心和探索精神。
12岁的温迪心中满是对自由与冒险的向往。一个夜晚，永远长不大、能自由飞翔的彼得·潘，带着仙子小铃铛来到她的房间。在彼得·潘的热情邀请下，温迪带着弟弟们一同飞向了神秘的梦幻岛。在那里，他们在丛林中与伙伴嬉戏，在海湾与美人鱼共舞，却也时刻面临着虎克船长与海盗们的威胁。
在与海盗的斗智斗勇以及彼此的温暖陪伴中，温迪学会了担当，不再惧怕长大，彼得·潘也懂得了爱与付出的意义。两人收获了成长，并明白长大本身就是一场温暖的冒险。《小飞侠彼得·潘》不只是一部写给孩子的儿童剧，更是一封献给所有人的童年情书。它告诉孩子们：要勇敢追逐心中的梦想，要学会扛起责任与担当，要永葆对世界的好奇与热爱；哪怕长大，也别遗失心中那份童真。它也告诉大人们：我们或许无法永远停驻在童年，但可以永远守护心底那份童真。
总有一场演唱会，是刻在青春里的执念；总有一个舞台，是五迷心中永远的白月光。
这是五月天第六次登陆鸟巢舞台，从最初的奔赴到如今的常驻，他们用一场又一场的热血演出，在这座地标场馆写下属于华语摇滚的辉煌。25年风雨兼程，五个少年从地下乐团走到鸟巢舞台，不变的是对音乐的热爱，是对歌迷的真诚。他们用一首首脍炙人口的歌曲，告诉我们“就算整个世界被寂寞绑票，我也不会奔跑”，教会我们“温柔地对待这个世界”。
如今，鸟巢的夜空将再次被蓝色星海点亮，熟悉的旋律响起，万人合唱的震撼场面即将回归。那些藏在歌声里的青春回忆，那些未曾说出口的思念，都将在这场演唱会里，得到圆满的安放。
出道多年，周华健唱过无数的大型演唱会。许多时候，在万人大合唱之中结束演出，他跟满坑满谷的观众挥手，却很难看清每张脸孔。
这几年，进行专辑“少年”的制作阶段，华健常想起自己出道前在民歌餐厅的日子，想起那时简简单单、对着每一张脸唱歌的心情。音乐这条路上，他不停飞飞飞飞飞，总是努力满足许多人，唱成了国民歌王。满足各种期许，得到很多掌声。只是，他也想，能不能有一次，只为了自己而唱。这是属于华健自己内心少年的奇幻之旅。他想带着几位合作多年的音乐伙伴，唱他最想唱的歌。故事里有华健少年时最爱的歌，有他一贯幽默风趣的谈吐，还有专辑里那些坚持与任性的奇幻旅程。
张杰未·LIVE「开往1982」巡回演唱会将延续大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在张杰出道20周年之际，回溯过往，重拾初心，并以此为节点，继续描绘现在，憧憬未来。1982是梦想的萌芽，是初心的形状，也是向前的起点，与那年对望，你是否也有很多话想要对一路走来的自己说？
本轮演唱会的主题围绕“车站”“火车”“旅客”等元素展开，一场演出的进行，就像开启了一次时间之旅，而参与本轮演唱会的我们，则仿佛进入了一个时间的中转车站。车站就像人生，无数条轨道奔涌而来，无数个明日疾驰而去，若你手握一张无限车票，就可以选择任意一趟旅程，去开启未·LIVE的万般可能。「开往1982」将通过全新的视觉呈现与听觉盛宴，一步步串联起张杰一路走来的音乐故事，唤起歌声中的情感共鸣，携手来来往往的“旅客”，一同开往过去，驶向未来。
本次巡演以“The Antidepressants Tour 破茧绽放”为名，Suede（山羊皮乐队）将以摇滚为媒介，带领乐迷冲破精神桎梏，完成一次“破茧”后的自我回归。
演出中，乐队既会唱响出道以来的经典曲目，以华丽唱腔唤醒Britpop的黄金记忆；也将全情演绎去年9月发行的第十张录音室专辑《Antidepressants》中的新作，通过更为成熟的创作视角回应当下复杂的情感体验。本次巡演，从《Dancing With The Europeans》的音乐共鸣，到同名曲《Antidepressants》对情绪双面性的辩证探讨，再到《Somewhere Between An Atom And A Star》对生命瞬息与浩瀚的诗意叩问，每首作品都将在现场被赋予更为饱满的听觉张力，串联起一场经典与前卫交织的摇滚盛宴。
2007年，乐队发行首张专辑《Dreaming Out Loud》，其中热门单曲《Apologize》销量达2000万张，该曲不仅打破全球数字销售与电台播放纪录，更助乐队获得格莱美奖提名。2009年，乐队推出第二张专辑《Waking Up》，诞生了《All the Right Moves》《Secrets》《Good Life》等热门单曲。2013年，乐队发行专辑《Native》，该专辑获白金认证，收录的冠军单曲《Counting Stars》销量达4100万张。在OneRepublic心中
把青春的热烈、温柔与鲜活都唱进现场，没有既定的模板，更无风格的边界。在这里把生活的疲惫、喧嚣与迷茫都释放出来！汲取满格的元气，积蓄向上的力量。少年风物，自有声色；心怀热忱，热烈坦荡。汽水音乐节，与你律动充能，自在生长！以律动赴热爱，用音乐致青春！
本届北京国际电影节将围绕“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、BJIFF核心论坛系列活动、北京市场、电影嘉年华、第33届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼、“电影+”、北京电影生活节等核心板块，推出一系列精彩纷呈的电影文化活动。
不止于一场电影行业盛会，北京国际电影节更是一场人人可参与、处处有惊喜的全民电影嘉年华。光影为引，串联起观影赏片、游园观展、文化体验等一系列丰富多元的活动，让电影走出影院、融入城市烟火气。每一位在最美四月天奔赴北京的朋友，都能在踏青赏花、畅游古都的同时，沉浸式感受电影艺术的魅力，解锁可看、可玩、可感的一站式新体验。
为了激活文化产业发展新动能，促进文化消费场景相互赋能，拓展电影和戏剧的传播方式，第十六届北京国际电影节首设戏剧单元，进一步探索戏剧与电影融合的可能性。首届“北京国际电影节戏剧单元”以“方寸舞台到光影长河”为主题，打造一个集艺术观赏、行业对话、大众消费于一体的综合性文化平台。演员倪大红受邀担任本届戏剧单元推广人。
北京国际长跑节-北京半程马拉松是世界田径联合会标牌赛事，也是北京市具有较大规模和影响力的品牌赛事。
今年，北京国际长跑节迎来历史性时刻——赛事创办70周年，同时也是北京半程马拉松设立10周年。本次参赛规模为22000人，比赛起点设在天安门广场，终点设在奥林匹克公园中心区景观大道，赛道为“从天安门跑向鸟巢”的经典路线，路线沿途经过东城区、朝阳区，成为了跑者心中最具仪式感的21.0975公里。届时，来自全国各地及海外的跑者将齐聚京城，用脚步丈量春日北京。
2026年北京亦庄半程马拉松暨人形机器人半程马拉松以“智竞巅峰 亦马破界”为主题，打造全球首个“人机共跑”的创新场景。1.2万名人类跑者将与人形机器人同赛道竞技，构建兼具竞技性与科技感的智能跑步新体验。
赛道串联城市主干道、国际汽车赛道路段与公园生态场景，实现硬核科技街区与自然生态空间的无缝衔接，既为人类跑者打造别具一格的参赛体验，也为智能机器人提供开放复杂的实景测试场景，助力机器人在真实环境中检验适应能力、决策能力，为技术迭代积累宝贵数据。
展览既注重工艺美术历史文脉的梳理，通过经典之作回望中国工艺美术的发展历程，也着力呈现当代工艺美术多门类并置汇聚的整体格局，全面展示新时代中国工艺美术传承有序、创新活跃、精品迭出的蓬勃气象。
其中，“千年窑火”呈现重要窑口传统与陶瓷工艺的当代延展；“造化心印”展示雕刻艺术在因材施艺中的造物智慧；“天工器度”汇聚漆艺、金工与玻璃的材质魅力与精神表达；“经纬华章”展现纤维工艺在传统与现代之间的持续生长；“民艺新篇”则集中呈现彩塑、剪纸、唐卡、内画壶、木版年画、风筝等门类在新时代的创造性转化与创新性发展；“致敬经典”部分则以近现代工艺美术经典作品为核心，从历史传承视角梳理中国工艺美术的发展文脉，彰显经典之作的审美范式与恒久生命力。此外，展览还陈设中国美术馆馆藏中国工艺美术大师精品力作，进一步丰富展览内容，呈现馆藏研究与当代展示相互映照的学术脉络。展览呈现在中国美术馆一层全部展厅，其中，第3、5、7、11号厅展出至4月3日，第2、4号厅展出至4月8日，第1、6、8、9、10号厅展出至4月22日。
鸟纹盒 刘雍 民间陶瓷 16.5×25.6×13cm 中国美术馆藏八仙过海 王木东 彩塑 22×22×10cm 1987年 中国美术馆藏
“问虫”，源自齐白石一生对自然的好奇与追问：虾如何游？蟹如何行？蝉翼为何透明？蜻蜓的翅膀如何脉络分明？从湘潭田野的溪流，到北平画室的案前，齐白石俯身于天地之间，日复一日地观察、描摹、追问，好似一位“田野考察家”。他用敏锐的目光探索，用细腻的笔触记录下与世界的每一次“对话”。
作为第四届全球大学生虚拟策展大赛（齐白石赛道）的特等奖获奖方案，展览第一次通过自然科学的视角切入对齐白石艺术的观看之中。每一位观众都可化身为“田野考察家”，去观察大自然中那微小却自成天地的昆虫世界，去发现齐白石对这些弱小生命的平等观照与深情凝视。
胡峰（方头泥蜂科小唇泥蜂族）齐白石 无年款 20.5cm×24cm 北京画院藏花与凤蝶（《工虫画册精品》八开之一）齐白石 1949年 34cm×27cm 北京画院藏
枫林亭（《工虫画册精品》八开之七）齐白石 1949年 34cm×27cm 北京画院藏
本次展览汇聚中国历史研究院珍藏的155件（套）珍贵玉器，自新石器时代肇始，纵贯夏商周、秦汉以至明清，系统阐释玉文化在中华文明起源、形成和发展中的历程。
展览以“玉出东方”“玉见文明”“玉礼天下”“玉润中华”四大篇章为轴，清晰构建中华玉文化的完整演进框架，系统阐释了中华玉文化如何从文明初萌的星火，最终融为中华民族精神血脉的历程。展览创新引入混合现实（MR）互动体验项目《神奇考古队之寻玉篇》。观众可佩戴设备，化身考古队员，“穿越”至商代传奇女性妇好的墓葬虚拟空间。在虚拟空间中，亲手使用“金手铲”发掘，与“复活”的玉熊、玉跪人、玉飞马互动，通过发射“保护泡泡”收集文物，完成沉浸式考古任务，获得独特的参与感和成就感。配合展览主题打卡盖章本，可收集核心玉器纹样专属印章，引导深度寻访，强化观展记忆与仪式感。
展览汇集意大利那不勒斯国家考古博物馆和庞贝考古公园的105件（套）文物珍品及3个沉浸式展项，通过“古城初探”“当世新得”两个单元和尾声“遗证铭史”，将前沿学术成果转化为可感可知的视觉语言，以全新视角还原庞贝作为罗马帝国重要城市的历史风貌与日常生活图景，揭示其在帝国版图中的重要地位及与地中海地区的广泛联系。
展览展出了部分最新考古发掘成果，一些最新考古发掘的珍贵文物，以及部分从未面世的新文物，均是首次跨越意大利国门，走出欧洲与中国观众见面，是近年来庞贝考古成果的一次全新展示。注：图文来源“国博君”公众号
在中国货币史上，四川钱币品类独特、文化内涵丰富，从先秦至近现代，产生了成百上千种独特的钱币，其中不少在全国甚至世界范围内都具有开创意义，其丰富性、独特性和创新性，对于今日之社会治理、金融建设，仍具有启迪价值。
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成都一凶宅第三次上架拍卖，起拍价仅为16.6万元，前两次分别拍出105.6万元和96.6万元
4月1日，阿里拍卖平台上，四川成都一套凶宅上架，起拍价16.6万元。这已是这套房屋的第三次拍卖，此前它以26.6万元两次起拍，分别以105.6万元和96.6万元的价格成交。拍卖信息介绍，该套房屋位于成都市成华区双庆路某小区，建筑面积89.
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日本政坛的“拥核论”闹剧尚未平息，以色列半个多世纪的核发展轨迹，已向世界揭开了美国核政策的双重标准底牌，若日本执意突破“无核三原则”，美国绝不会是第一个翻脸的国家。
美媒指出，当美军从亚太抽调大量军事资源和防空系统，同时还要应对能源供应受阻和股市下跌的冲击，亚洲盟友自然开始质疑美国的长期安全承诺。
因为对任何一种主导性信用货币而言，黄金都不是普通资产，而是一面镜子:当人们重新转向黄金，本质上是在怀疑纸币背后的国家信用。
当年越南凭借着自己的艰苦奋斗，并在中国以及苏联的大力支持下，战胜了外来侵略者美国。然而越南自从取胜之后，其野心不断膨胀，其想称霸东南亚，并将我们视为了头号敌人。